Magali Léonard Peintures


12 septembre 2018

Exposition "Ouvertures / Mondes de flux et transparence" - Galerie du Génie de la Bastille

Du 5 au 18 septembre 2018, Galerie du Génie de la Bastille, PARIS.

 

 

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PRESSE :

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16 février 2018

Texte paru dans le catalogue d'exposition décembre 2017 - Galerie Walter Wickiser, New York, Chelsea

Artists have long found the window a compelling motif—as a barrier to or opening on reality or exterior worlds. Not only for its symbolic associations but also for its formal properties, the window has been adopted by painters from Johannes Vermeer to David Hockney as an effective compositional device that extends the picture’s domain. French painter Magali Leonard makes use of the age-old artist’s tool in her “Crossing” series. Her approach, however, differs in that the vision she depicts through the aperture is not a static image, but a shifting one. These dynamic and luminous acrylic paintings evolved from Leonard’s continuous viewing experience from the window of a moving train as it powered west from Chicago to San Francisco.

The impetus for the series aligns with Leonard’s practice, her devotion to exploring the relations—or “crossing”—between space, light, and color. In doing so, her canvases impart a distinct sense of flux—of appearing and disappearing, emerging and rescinding, drifting in and wafting out. They speak at once of primordial echoes and apocalyptic ruins. Like a Turner watercolor or Japanese scroll, they are sublime visions identifying human potential in nature’s grandeur and boundless landscapes.

To be sure, viewers are apt to see distinct topographic imagery in the melding forms, reinforced by their earthy ochre and watery blue tones. It is hard, for example, not to equate foaming waves and a bleeding sun or willowy reeds and a heavy cloud with the drips, blots, and splatters that describe the panels of Crossing 2. In these paintings, Leonard re-envisions reality as abstraction, espousing many of the methods and ideologies of the Abstract Expressionists. Like Jackson Pollock, Leonard tackles her canvas with the force of her full body by placing it on the floor and working from all four sides, uncommitted to a singular viewpoint and dedicated to the consistent, all-over treatment of its surface.

But within the abstract canon, it is the Color Field painters with whom she shares the strongest affinity, not only through her conflation of figure and ground but by her technique in which she applies paint to canvas. By pouring and often diluting her pigments, Leonard creates veils of color that, as she puts it, “stir up” the space, alternately opaque and transparent, soaking into the surface and gliding across it. The disparate densities that result reflect the intrinsic variations of color and matter and infuse the imagery with great vitality. While in Crossing 1 the energy is nearly explosive, suggesting sprays of water crashing against rocks, the pervasive atmosphere in these works is more serene, an ephemeral dreaminess evoked by floating forms and blending hues. By presenting her paintings in adjoining panels, Leonard reinforces a sense of spatial continuity.

The view through the window, now moving, has become unrestricted, transforming physical grandeur into a spiritual one.

Deidre S.GREBEN September 2007 independent critic New York city (catalog "Crossings" Walter wicker Gallery December 2017)

Traduction  du texte de Deidre S.Greben  critque indépendante  paru dans le catalogue « Crossings » Exposition  2017

Galerie W.Wickiser  Chelsea  11eme avenue  NEW YORK

 

Les artistes ont longtemps trouvé en la fenêtre un motif captivant- comme barrière ou ouverture sur la réalité ou sur le monde extèrieur. Pas seulement pour ses associations symboliques mais aussi pour ses propriétés formelles, la fenêtre a été adoptée par les peintres de Johannes Vermeer à David Hockney comme un dispositif  efficace de composition qui étend le domaine de l’image. La peintre française Magali Leonard utilise ce vieil outil dans  sa série des “ traversées”. Son approche diffère cependant dans le fait que la vision qu’elle dépeint à travers l’ouverture n’est pas une image statique mais qui se déplace. Ces dynamiques et lumineuses peintures acryliques se déroulent, issue de l’expérience visuelle continue de Leonard depuis la fenêtre d’un train qui permet d’aller vers l’ouest de Chicago à San Francisco.

Par l’élan de sa pratique Leonard dans ses séries  fait coïncider son attachement à explorer les relations – de “traverser ” – entre espace, lumière et couleur. En faisant cela, ses toiles transmettent une nette sensation de flux — d’apparition et de disparition, d’émergence et d’effacement…entre trait et retrait

 

Elles parlent d’abord d’un echo originel  et d’apocalyptiques ruines. Comme les aquarelles de Turner ou des rouleaux japonais, elles sont de sublimes visions identifiant le potentiel humain dans la grandeur de la nature et paysages illimités.

 

On est sur de voir apparaître des images , une topologie  dans des formes fondues, renforcées  par les ocres terriennes et les tons bleus d’eau. Ce n’est pas dur  d’apporter la distinction de vagues écumeuses et saignement du soleil ou d’un roseau élancé et un nuage lourd par des  gouttes, des taches et éclaboussures que décrivent les pans de “Crossing 2”. Dans ces peintures, Leonard, envisage la réalité comme abstraction, embrassant les méthodes  et la pensée  des expressionnistes abstraits. Comme Jackson Pollock , Leonard attaque ses toiles avec la force de tout son corps en les mettant au sol et en les travaillant sur les 4 cotés , non lié à un seul point de vue et engagé par conséquence dans un traitement all-over de la surface.

Mais au sein de cette approche abstraite , c’est avec les peintres du Color- Field qu’elle partage la plus grande affinité, pas seulement à travers sa fusion de figure et de la terre mais par sa technique qu’elle met en acte pour peindre ses toiles. En versant et en diluant  parfois ses pigments, Leonard crée des voiles de couleur comme si elle faisait bouger l’espace, en alternance opaque ou transparent, les laissant tremper et s’imprégner au travers de la toile. Les densités différentes dont résultent  d’intrinsèques variations de couleurs et matière insufflent  une image  avec grande vitalité. Pendant que dans “Crossing 1” l’énergie est proche de l’explosion, suggérant des jets d’eau allant s’écraser contre des rocs, . L’ envahissante atmosphère dans ces  travaux est plus sereine, l’éphémère , comme dans un rêve, évoqué par des formes flottantes et nuancées. En présentant ses peintures en jonction de pans alignés, Leonard renforce le sens de la continuité spatiale.

La vue au travers de la fenêtre, maintenant en mouvement ne restreint pas , transforme la grandeur physique en une grandeur spirituelle.

 

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28 septembre 2017

De la photographie à la poésie. Entre Photographie et haÏkus

Des poétes , réunis autour du haîku , éditent une revue :  "L'écho de l'étroit chemin"

Dans le dernier numéro ils m'ont fait l'honneur d'y associer certaines de mes photographies lorsque je pouvais dire : dans la sphère des oiseaux , hommage à la plume, libre...

鳥の羽ばたく世界へ
自由な翼に
あこが

Voici le lien à cette parution:     http://association-francophone-haibun.com/lecho-de-letroit-chemin/dernier-numero/

Bonne lecture à tous

Doux chemin poétique à chacun

 

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30 mai 2017

Textes parus sur "Canoline Critiks", mai 2017 / Texts published on "Canoline Critiks", May 2017

Magali_Leonard_CanolineCritiks3

Pour voir la suite de l'article : http://canolinecritiks.blogspot.fr/2017/05/magali-lenonard-plume-fugitive.html

 

English version : 

Magali Leonard, Fugitive Feathers

 

Every morning, the artist walks near an ornithological center in the Woods of Vincennes.

This rendezvous in communion with nature is a meditative and creative approach that allows her to reveal, through her photography, the transient passages on our landscape in a series entitled “The Sphere of Birds”.

With an ethereal realism, she takes note of curious anomalies, zooms in on tiny movements between sky and earth.  Magali Leonard photographs in the moment, without staging, feathers of swans and other birds, which she happens to come across. The feather is an apparition which becomes the anchor, the aesthetic mark of the artist’s delicate, fleeting and aerial vision of nature.

The down of the feather is highlighted when exploring this world of black and white. This texture effect, without retouching or filters, focuses on the fold of white and that of light; themes that are dear to the artist.

Shadow and light, death and life, are at the fringes of the disturbing strangeness evoked by Freud, where the beautiful and the shapeless, the void and the full, the domestic and the foreign converse.

A torn wing reveals this balance of forces. The dramatic tension slides from the overall picture to the smaller details, which give meaning to the seemingly insignificant. A drop of rainwater, frost, a fly… are among the many details that draw the eye.  From left to right, our gaze advances then turns back to probe the nature of the visible space more closely.  This oscillation creates a distance from reality; between the possibilities of recognition and fictional associations.

“The Sphere of Birds” is presented on a roll of canvas, 8-meters long, resembling photographic film in large format.  With neither beginning nor end, one is free to move around this imposing structure. Part of the work has been voluntarily left unrolled, hidden from the spectator, still to become. We are invited to imagine and “develop” the end of the film for ourselves.  Five columns of photographs printed on aluminum accompany the rolled canvas.

In skillfully planned continuity, the ensemble’s dynamics reveal the afterimage.  The feathers are in motion, always different, never captured in the same place. Under our gaze, each has a story to tell. They stir our senses in an exhibition space, the perfect backdrop for the further expansion and unfolding of their ever-changing tales.  From one reality to another, though the passage of sight and touch, they lead us into a shared space.

Fugitive and almost dreamlike, Magali Leonard’s photographs generate the vague sensation of being in the presence of an elusive phenomenon. They provoke visual experiences with a fundamental link to Space and Time, with loss of reference as the central notion.

One is free to wander and lose oneself, cultivate one’s own interpretations, to follow the trace of a hidden meaning, while contemplating these natural, beautiful, enigmatic and poetic scenes.

 

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Absorption of the Real

 

From paper to canvas, a photograph becomes a painting.

Her works portray a new way of perceiving the world; a world of open spaces, continuous and illuminated movements, where black and white give way to colour, allowing the tangible to etch itself into the background.

 

Physically acting out her body’s inner impulses, her arm gestures fluid and free, she spontaneously projects and releases the paint from above as she circles the canvas. This pictorial choreography distances her from the all-over technique that occupies the entire surface of the composition.

 

In unctuous fluidity, the liquid colours escape onto the canvas and, in places, perspire.  

Reserve areas, born of the unpredictable, appear as light. Appearing spontaneously, these luminous haloes in shades of white create a palatable tension between the spaces.

These recurrent halos appear in moments of intense creation. They are the reflection of the act itself, of its origins,” explains Magali.

The creative act, the original source, cosmic and initiator of life, constitutes the research theme developed in her “Cosmogonies” Series, in search of the creative elements; fire, earth, water, air…

 

Air and the dynamics of breathing are a common thread.

A new breath is taken in the “Opening” Series, where an opening, made by a circular gesture, holds the echo of a line between mastery and contingency.

If it were music, it would be the sound of a gong,” she explains.

The almost instrumental atmosphere is received by the viewer as a sensory experience. 

Gesture and colour resonate in curved beginnings; colourful, radiant and never closed.

This gestural and marked engagement with the canvas is felt in the very fibre of the painting. Like the Japanese calligrapher, Magali Léonard works in rapid, flowing motions to capture the moment.

 

Circular gestures lead her towards line. “Crossings” recalls the artist’s express journey by train across America, from New York to San Francisco.

Echoing this spatial continuity, a series of independent and adjoining panels, which intercommunicate, are brought together. This connection forms a whole amounting to more than the sum of its parts. These mental landscapes are the vehicle of a fragmented universe; a succession of atmospheres capable of exposing a point of view.

My painting is the idea of presence in the world.”

Executed in the moment, each unique piece of “Crossings” creates a distinct mood; a suspended pause in time that invites interpretation.

 

Like a return to photographic sources, her latest works are a coloured rendition of her photos. They are based on a black and white photo of a large feather, chosen for its tricoloured appearance.

This flag brought by nature is a wonderful sight that I could not fail to notice.”

On Velin d’Arches paper, a thick and absorbent medium, the photo of the feather is integrated and enlarged on a greater scale in order to fit its new support. With her tools, she intervenes, paints, scrapes and builds with what has emerged. The feather becomes a pretence and blends into the image in resplendent harmony. A myriad of traces are left behind, full of the memory of the original feather, no longer apparent. The three stripes of the feather disappear and are cast into the dominant tricolour tones of the canvas. The combination of colours creates impressions of depth and relief. In this visual absorption, the artist re-envisions reality in an abstract form.

 

Through her constant movement, Magali Léonard seizes the moment. In the curiosity of an Elsewhere, able to reveal itself at each glance, her works are an invitation to grasp the evanescence of pictorial art.

 

                                                           2017 May       Canoline CRITIKS

 

http://canolinecritiks.blogspot.fr/2017/05/magali-leonard-plume-fugitive

                                

 

 

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03 février 2017

Curriculum et expositions

 

SELECTED SOLO  EXHIBITIONS

2018 OPENINGS : worlds of flux and transparency, “Génie de la Bastille Gallery”, rue de charonne, PARIS

2017 CROSSINGS Traversées Walter Wickiser Gallery , 210 Eleventh Avenue New York, Chelsea

2016 TRAVERSEE, CROSSING  » Génie de la Bastille »Gallery , rue Charonne PARIS

2016 Duo , Nova Gallery Osaka Japan

2015 Openings : worlds of transparency and Flux , W.Wickiser Gallery New York 10001

2014 Cosmogonies - Contemporary art center 798, 58 art gallery, Beijing, China

2014 Galerie Double S  Paris st Germain 75006

2011   French guest to the Roccia Gallery, Montreal, Canada

2010   Arts visual  Center Albert Chanot, Clamart, France

Workshops : open doors, Tourist Information Centre, Clamart, France

2009   EMKA  Gallery, Paris

2008   Amanado  Gallery, Osaka, Japan

Workshop : open doors, Clamart, France

2007   Workshop : open door, Clamart, France

2006   « Bock de Bohême » Paris, France

2004   Nova Gallery, Osaka, Japan

 

 

SELECTED  GROUP  EXHIBITIONS 

2018   Anjo  city Museum  JAPAN  Artec Art  association

“universal echo”   ST Martin space   Artec Art   association PARIS 75003

“Humanity Unity”   Artec art Association   3rd  district Council PARIS 75005

Texas Contemporary  Art fair , W.Wickiser Gallery , HOUSTON Texas

2017 « Epicentres », Bastille artist Group, Génie de la Bastille Gallery, Paris 75011

2016 Aspen Ice Garden fair ,foire d'Arts, W.Wickiser Gallery, Aspen, Colorado, USA

2016 « promenons nous dans le bois »"Walking in the wood » Bastiille artist Group , Commines space, Paris 75003

« Passerelle vers l’Empire du milieu »"1ere édition salon « Association Art Vision Monde » Paris

et « passerelle vers l’Empire du milieu  » PEKIN

2015 Exposition « Artibrak »invitation rencontre de l’association du Génie de la Bastille, Voorburg-la Haye Holland>

Exposition « Chroniques » Artistes à la Bastille Design Art center Paris 11ème

2014 Exposition « Utopia » génie de la bastille, cité internationale des arts, Paris

Exposition « Tout feu tout flammes »Artistes ala bastille, Galerie AAB, Paris

Exposition des artistes à la Bastille « Passworld » invités artistes mexicains  salle Olympe de Goujes Paris 11eme

2013    Exposition  «  part X »  Galerie Walter Wickiser  Chelsea New york

Exposition « Même pas mal ! »organisée par l’association artistes à la Bastlle Design center Paris 11éme

Exposition « En mouvement »/ »In bewegung »organisée par le  génie de la Bastille et l’associaton intackt Institut fraçais  Vienne ,  Autriche

Exposition « photographes du génie » Maison des associations du 11eme Paris

Exposition «  Les minis du génie » Galerie  des AAB ,  les Artistes de Belleville, Paris

60 ème salon   Espace arts et liberté  Charenton le pont

2012   "Cosmogonies" Galerie Ezair_Bego  avenue Madison,   New York 10001

Salon AEAF  ,  galerie de Nesle, Paris 75006

2011     Walter WiCKISER gallery « Non objectivity » Chelsea New York

2010     Photographs of Woman / Photographs of women

Visual Arts Center Albert Chanot, Clamart, France

2009     Gora Gallery, Montreal, Canada

Permanent exhibition, Arte Bella Gallery

Exhibition : « vibrations white and black »

Fine arts society, Clamart

2008     Exhibition : « France’s colors and Japanese’s colors »

France-Japan meeting, Le scribe-l’harmattan space, Paris

Photography Festival : « Metamorphoses »

The Bassin de la Villette (The Villette Basin), Paris

Exhibition : « Surprises »

The Fine Arts Society, The White House’s garden, Clamart, France

2007     Contemponary Japanese  Kakemono, Paris

French guest

2006     Contemponary japanese Kakemono, Paris

French guest

2005     Hamazake Gallery Ashiya Japan

Nunokini Gallery Municipal Park, Kobe, Japan

2004     Third Fine Arts Exhibition Latin America –Japan

San Salvador, Salvador

French guest

Exhibition : « Winter gardens… Secret gardens »

Plastic Arts Centre Albert Chanot, Clamart, France

2001     Exhibition : « From the Unique to the Multiple »

Visual Arts Center Albert Chanot, Clamart, France

 

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23 novembre 2016

Des haïkus à la peinture : De rencontre en cheminement

En novembre 2015 l'assocition "Atistes à la Bastille" proposée une exposition "Chroniques" au Design Art Center du 11ème arrondissement  à Paris

l'enjeu était de travailler avec un écrivain vivant 

C'est ainsi que  ma toile 4chronique 1" , 2015, technique mixte sutr toile a pris forme.

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